[IT] La chiusura della netlabel tedesca 1bit Wonder e qualche ulteriore appunto della serie “Come aprire una netlabel”

Innanzitutto, se ancora non avete letto il mio corposo articolo in 3 parti sull’argomento “Come aprire una netlabel“, potete rimediare cliccando qui.

Se non conoscete o non avete mai ascoltato il catalogo della 1bit Wonder, magari perché siete relativamente nuovi nella scena netlabel, questa è una buona occasione per scaricarlo tutto, fintanto che è ancora online.

La 1bit Wonder è una netlabel che ha iniziato la sua attività di condivisione e distribuzione di buona musica libera nel recente 2005, contraddistinguendosi subito per una buona cura dei dettagli della propria musica e di ciò che gli gravita intorno. Non ha un genere musicale predefinito, ma sguazza allegramente in più sottogeneri dell’elettronica (ambient, IDM, downtempo..), pur sforzandosi di mantenere una linea qualitativa medio-alta. Tra gli artisti più talentuosi del suo catalogo, cito volentieri: Latex Distortion ([1bit_001] Dis is to late EP, [1bit_018] Shitprickpop), Nicorola ([1bit_003] Bitstick EP) e Endlos ([1bit_021] Das musste ja so kommen…, [1bit_028] Kein Grund zufrieden…).

Nonostante il notevole apprezzamento da parte dei netlabers tedeschi (sia fans che organi di informazione), la 1bit Wonder ha deciso di chiudere i battenti, dandoci un ultimo saluto con la pubblicazione della release #32, uscita a fine marzo 2008. Non sono riuscito a sapere molto di più di quanto non reciti l’annuncio in homepage, che riporto di seguito:

“_1bit #032 by Latex Distortion and Gary West will be our last release. Too many other projects have been consuming our time lately, so instead of doing things half-heartedly we decided to quit when it’s best. Thanks for three wonderful years full of love and great music! Our site will remain active for a while and may still serve you as an archive.“

Traduzione: _1bit #032 a cura di Latex Distortion e Gary West sarà la nostra ultima release. Troppi altri progetti hanno richiesto il nostro tempo di recente, perciò, invece di fare le cose a metà, abbiamo deciso di smettere fin quando siamo in vetta. Grazie per questi meravigliosi tre anni pieni di amore e grande musica. Il nostro sito rimarrà online per qualche tempo e potrebbe esservi utile come archivio.

Non si sono sbilanciati moltissimo

Per fortuna, a riprova del profondo consenso che questa netlabel ha saputo crearsi nel tempo presso i cuori dei suoi fans, è intervenuto il blog Thinnerism, con un post-intervista estremamente interessante, che vale la pena leggere a prescindere dalla notizia in sè.

Thinnerism è la migliore risorsa neo-giornalistica sul netlabels & musica 2.0 in chiave “pro”, e non lo nascondo, anche la mia favorita. Non pubblicava un post nuovo da quasi 6 mesi, ama farsi desiderare Avevo già parlato di questo sublime blog, in toni anche troppo estatici, qui (in inglese).

Per chi non mastica la lingua di Benny Hill, posso sinteticamente dire che Thinnerism gestisce una serie di posts dal titolo “Netlabel who care” (tradotto: Netlabel che contano), che vista la prematura scoparsa dell’interessata, si è trasformata per l’occasione in “Netlabel who care(d)” (tradotto: Netlabel che contavano). Se dopo sei mesi di silenzio, i tipi di Thinnerism si sono scomodati per parlare della 1bit Wonder, un motivo ci sarà

Per l’occasione hanno addirittura tirato fuori dal cappello un’interessantissima intervista a Steffen Bennemann e Mirko Schmidt (Dj Mirsch), i due fautori del progetto, che oltre a darci qualche notizia in più sulla loro creatura, forniscono degli spunti di elevata caratura sulla scena netlabel in generale e confermano in toto ciò che ho scritto in merito a “Come aprire una netlabel“. Ho deciso, per cui, di riportarne alcuni estratti, da usare a mo’ di “appendice d’Autore” delle mie parole.

“The main reason for doing our own Netlabel was that we had quite a lot of good music around. Through my activities as a DJ I got to know a lot of people who make music – and as I felt that other people should hear this stuff, I was ready to start a new platform for it. Mirsch was one of these producers with many good tracks on his hard drive that never got released. When I told him what I was planning to start, he was on fire immediately.“

Traduzione: “La principale ragione che ci spinse ad aprire una netlabel fu il fatto di avere un sacco di musica a disposizione. Tramite la mia attività di DJ avevo conosciuto molti musicisti e volendo far ascoltare la loro musica ad altra gente, decisi di inaugurare una nuova piattaforma appositamente per questo scopo. Mirsch era uno di questi produttori con tante buone traccie sul suo hard disk che non erano mai state pubblicate. Quando gli spiegai cosa avevo intenzione di fare, si esaltò immediatamente.“

E se ricordate le primissime righe della parte1/3 del mio articolo, non troverete che conferme nelle parole di Steffen

“Since their first release in February 2005, 1bit Wonder was among the most active Netlabels putting forth a continuous flux on average of 10 releases a year provided by musicians from the Leipzig area such as Kiorda Däkin, Frank Molder, Sven Tasnadi or Kultobjekt. Recruiting their own artists served as a vital factor for a labels integrity.“

Traduzione: “Fin dalla prima release, pubblicata nel febbraio 2005, 1bit Wonder è stata una delle più attive netlabels, fornendo fino ad un massimo di 10 releases all’anno, releases a cura di musicisti dell’area di Leipzig (nota: città tedesca) come Kiorda Däkin, Frank Molder, Sven Tasnadi o Kultobjekt. Il recrutare da sè i propri artisti è stato un fattore vitale per l’integrità dell’etichetta.“

Puro Vangelo Dare un senso di ristrettezza geografica ad una parte del catalogo può trasformare una netlabel in una nuova forma di mecenatismo locale, proiettato però sul mercato globale. Avendo a dispozione una netlabel, si può ambire a puntare i riflettori (musicalmente parlando) sulla propria realtà e sulle band che ne animano l’underground, e che magari altrimenti non otterrebbero neanche un decimo della visibilità datagli dal forte interesse che gravita intorno al netaudio.

In sostanza, Steffen sintetizza uno dei tanti dettagli sul mondo delle netlabels che ai più sfuggono, essendo troppo impegnati a pubblicare giornalmente nuovo letame zippato in preda ad un entusiasmo mistico e cieco.

“Steffen [...] also works as a resident DJ in the local “Distillery”, a nightclub which enjoys nationwide fame and makes it the ideal playground to test the new and upcoming 1bit Wonder releases and to make contact with new musical talent“

Traduzione: “Steffen lavora come dj resident al Distillery, una discoteca locale (nota: di Leipzig), che rappresenta l’ambiente ideale in cui testare le nuove releases e in cui entrare in contatto con nuovi talenti musicali“

Vero. In Germania, come più volte ho detto in radio, è da anni ormai che si usa mixare, senza particolari problemi, dischi commerciali, vinili e releases di netlabels. Anzi, vi dirò di più: vista l’alta qualità di certo materiale, specialmente in ambito techno e minimal techno, sono spesso le netlabels ad indicare la “direzione” ai dj/produttori commerciali, e non il contrario! Affascinante!

“I guess the Netlabel scene has proven itself as fertile growing ground for good music and young talents, especially in electronic styles. A lot of the younger now-established artists – some of our own artists being among those – have made their first public steps with Netlabel releases.“

Traduzione: “Penso che la scena netlabel abbia dimostrato di essere un terreno fertile per la buona musica e giovani talenti, specialmente per quanto riguarda l’elettronica. Molti artisti che adesso sono sotto contratto – inclusi alcuni dei nostri artisti – hanno compiuto i loro primi passi in pubblico con le releases!“

E per finire, un punto su cui mi sento di dissentire parzialmente:

“The Netlabel scene has seen quite some development over the last decade – but with its lacking barriers for production and publication it will probably never achieve working mechanisms for quality self selection. These lacking barriers are bliss and fate for the scene at the same time – it ensures constant new input, but seen as a whole, we have a permanent input overflow within the system. That’s why the scene will never reach the general public, it will always remain marginal. “

Traduzione: “La scena netlabel si è notevolmente sviluppata nell’ultima decade ma con la sua mancanza di barriere riguardo la produzione e la pubblicazione dei contenuti, probabilmente non otterrà mai dei meccanismi efficienti di auto-selezione qualitativa. Queste barriere mancanti sono positive e negative allo stesso tempo: assicurano l’arrivo costante di nuovo materiale, ma visto in generale, abbiamo un overflow permanete all’interno del sistema. Ecco perché la scena non raggiungerà mai il grande pubblico, ma rimarrà sempre marginale.”

Sulla prima parte di ques’ultimo estratto, niente da aggiungere, è ciò che sostengo fermamente io fin dall’inizio di questo blog: la maggior parte delle netlabels (fortunatamente non tutte!) non hanno criteri di selezione ferrei del materiale da pubblicare, non lo filtrano, per cui la qualità dei loro cataloghi è tristemente altalenante. E’ vero che l’assenza di suddette barriere o meccanismi che dir si voglia favoriscono un costante afflusso di demotapes, ma è altrettanto vero che l’80% di questi sono ignobili, il che equivale a dire che se non esistessero, non cambierebbe nulla, anzi sarebbe meglio (meno confusione etc).

Sulla seconda parte mi permetto di essere in disaccordo. La scena netlabel può diventare visibile almeno quanto lo sono le etichette indipendenti, perché ne ha le caratteristiche salienti e in più porta con sè una ventata di novità artistiche e stilistiche che non possono che far bene al mercato. Il problema, semmai, risiede nell’anti-cultura musicale e dell’anti-educazione culturale dei più, che è dura da sconfiggere nonostante chiunque di noi abbia il mondo a portata di browser, specialmente in Italia. In questo, una corretta ed esauriente informazione può aiutare (sono qui apposta), ma anche una buona dose di passaparola non sarebbe male

In più, abbiamo bisogno di più eventi che parlino di netlabels, più spazi che ne facciano udire la qualità, più persone mosse dalla mia stessa passione che si adoperino allo scopo, come anni fa fecero i primi linuxiani (con i Linux Day etc e i risultati si vedono).

Insomma, diamoci da fare

Approfondimenti:
Articolo originale su Thinnerism (in inglese).

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[IT] eldino vi imbocca #8: Befolk – Musica Resistente (folk, 2005)

Tracklist:
01 Partigiano Ardente
02 Quei briganti neri
03 Valsesia
04 Freedom
05 Gorizia
06 Bella ciao – Fischia il vento

“Musica Resistente” è un buon EP di musica folk dalle tematiche politiche e dalle tinte rosse, molto ben prodotto e suonato. Basta leggere la tracklist per avere un’idea abbastanza chiara di ciò che troverete scaricando questo (troppo breve) EP In più, il nome del gruppo è un gioco di parole fantastico

Oggi è il 25 Aprile, la Festa della Repubblica, una giornata di cui noi italiani dovremmo avere sempre coscienza e ricordo, e far sì che nessun politicante da quattro soldi soltanto si azzardi a proporne la cancellazione. Se siamo liberi, è solo grazie a tutti quei ragazzi che morirono affinchè la nostra malmessa penisola fosse liberata dagli invasori. E l’ultimo struggente pezzo di questo EP continua dopo decenni a suonare in tutte le piazze (ed ora anche nei nostri lettori mp3) appunto per ricordarcelo…

Grandi Befolk! Voto: 5/5.

Potete scaricare l’EP in formato ZIP dal seguente url:
http://www.befolk.it/public/mp3/Cd%20Musica%20Resistente.zip

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[IT] Riflessioni in Compresse Deglutibili: Comprare musica un tot al Gigabyte

Una delle innumerevoli idee che mi frullano in testa è la seguente: vedere un giorno in vendita nei negozi la musica su hard disk esterni/memory card, un tot al Gigabyte. Pensate come sarebbe comodo, ad esempio, comprare un bel disco rigido esterno da 250 GB con tutta la musica Blues dagli anni 50 ad oggi, già bella digitalizzata, taggata, con testi e copertine, pronta per essere copiata sul vostro iPod con un semplice click. Quanto sarebbe comodo e poco ingombrante acquistare una soluzione di questo tipo piuttosto che sbattersi per recuperare che so.. 2000000 cd/vinili/musicassette? Il supporto, in questo caso, fungerebbe esclusivamente da supporto, mentre il valore dell’intera soluzione sarebbe rappresentato dal lavoro di recupero e digitalizzazione svolto per offrire tutto quel ben di Dio in maniera semplice, pratica, funzionale e quindi bella

Penso che il fatto di trovarsi a portata di mano tutto quel materiale in un singolo click possa davvero incrementare l’esperienza-musica, perché la doterebbe di quel senso di coerenza e completezza filologica, che nonostanze l’immensità del pianeta eDonkey, è tuttora difficile da raggiungere. Penso che sia impossibile anche per il downloader più accanito ed esperto ritrovare TUTTO il materiale blues o jazz o <inserisci genere musicale qui>, mentre se offerto a monte, ovvero da chi si occupa da sempre di distribuire la musica (= etichette discografiche), beh… un po’ più semplice lo è

La musica è un patrimonio culturale immenso e non penso di essere il solo in questo pianeta a sbavare solo all’idea che con 200-300-400 euro possa acquistare TUTTO il genere Blues o il genere Jazz, o il genere <inserisci genere musicale qui>. Sarebbe davvero la soluzione definitiva. A chi invece non sente la necessità di inquadrare la musica in chiave filologica e cronologica, si potrebbero proporre delle memory card (es. SD, Memory Stick etc), su cui salvare i singoli album in formato digitale: si potrebbe così ridurre sensibilmente l’ingombro della musica in casa e nei negozi (=notevole risparmio in costi di trasporto/gestione) e creare con investimento quasi-nullo (Made in China insegna…) appositi lettori hardware da integrare nel proprio impianto stereo “tradizionale”.

Spero che qualcuno con leggermente più potere industriale di me metta in atto questa idea. Sarebbe fantastico. Nell’attesa, mi accontento di spingervi a riflettere sulla vetustità dei supporti musicali attuali…

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[IT] L’intervista radiofonica a Igort e l’idea (vetusta? antica? obsoleta?) della musica come supporto-feticcio

Nelle ultime vacanze di Natale, per un periodo di 20-25 giorni, mi è capitato di non avere con me i dischi rigidi esterni su cui sono solito “stoccare” la mia musica. Per cui, per poter vincere il silenzio che mi rendeva impossibile concentrarmi nello studio, sono stato costretto a riprendere dei vecchi album su cd, i cui jewel case presentavano uno spesso strato di polvere, ma non interamente a causa di una mia mancanza igienica. E sì vero che era da quando li avevo acquistati che nè li riprendevo in mano nè li spolveravo, perché li avevo gioiosamente convertiti (per praticità e per ascoltarli sull’iPod) nel comodo formato mp3, ma è altrettanto vero che è ormai da tempo che, incosciamente, ho “accantonato mentalmente” l’idea che in realtà la musica abbia anche una “forma fisica” (daltronde gestisco un blog sulle netlabels… ;-P).

Il mio iter acquisto->ascolto è semplice e costante nel tempo: compro il cd, lo scarto, lo inserisco nel lettore cd, lo rippo in mp3/320kb, scarico la copertina dal web, la embeddo nei file audio rippati, embeddo eventuali testi, estraggo il cd, lo ripongo nella custodia ed espongo quest’ultima ad anni di accumulo di polvere; nel mentre, io mi godo la sua essenza, ovvero la Musica, sui dispositivi che di fatto hanno sostituito l’impianto stereo nella vita di tutti noi: il computer e il lettore mp3.

Per ingannare l’attesa mentre il mio fido iTunes svolge il suo onorevole lavoro di ripping, sfoglio il booklet e me ne lascio incuriosire, o almeno ci provo, visto che spesso i booklets dei cd sono del vuoto ben impaginato, pieni soltanto di quelle foto mosse e antiestetiche, che se fossimo noi a farle con la nostra digitale compatta, 10 a 1 che non durerebbero più di 2 minuti sulla nostra memory card, mentre fatte da fotografi strapagati o aventi come soggetto il Damon Albarn di turno che si fa un bel cannone di notte davanti ad un peepshow olandese, il tutto condito da una dominante cromatica verdastro-violacea.. beh quello è figo e merita di arricchire l’esperienza-cd. …..Ma fatemi il piacere!

E poi che dire dei testi delle canzoni? Inserire i testi delle canzoni in un booklet non ha più l’utilità che aveva ai tempi dei vinili e di Sorrisi e Canzoni, quando non esisteva Internet e quando la musica si ascoltava a casa, davanti ad un bel giradischi della Technics e con il packaging del disco in mano. Allora avere i testi delle canzoni out-of-the-box era indispensabile, ora non più, perché siamo in un’Era in cui la gente i testi li trova comodamente su Internet, li copia e li incolla negli mp3 tramite il simpatico menù di iTunes (tasto destro sulla canzone->Informazioni->Testi) e se li legge ancor più simpaticamente sullo schermino dell’iPod mentre ascolta/canticchia la relativa canzone, ovunque si trovi. Oddio, qualcuno potrebbe anche riscrivere i testi stampati nel booklet con Word e incollarli nelle canzoni, l’ho fatto pure io a volte, ma ragazzi… parliamo di comodità o di lavoro? Fatelo un po’ per 15 traccie senza avere un master in Dattilografia Applicata o una forte passione per suddetta materia

Tolte le foto, tolti i testi…cosa resta del booklet? I crediti! Beh su quelli niente da dire, è divertente leggere le varie participazioni al disco, i membri della band e il rispettivo/i strumento/i, i ringraziamenti e gli eventuali messaggi aggiuntivi (ricordo con piacere una colorita nota anti-Blair inserita nello stupendo doppio cd “Second Hand Sounds” di Matthew Herbert), ma in centimetri-quadrati quanta superficie occupano all’interno del booklet? Il 3%? Quante volte li leggeremo nella vostra vita? 1? 2? Sono informazioni che arricchiscono e completano l’esperienza musicale? Per quanto le gradisca, non penso.

Sembra pensarla all’opposto di me il fumettista/cantante Igort, ospite d’onore nella 17sima puntata dell’ottimo programma radiofonico On Repeat a cura di Andrea Tramonte (potete scaricare la puntata in questione a partire da questa pagina o cliccando qui (parte prima) e qui (parte seconda)).

Tra i tanti argomenti di cui conduttore e ospite disquisiscono, vi è l’onnipresente questione del download illegale di musica da Internet e il fatto che le vendite dei dischi calino sempre più a picco a causa del p2p. Niente di nuovo, la solita zuppa riscaldata e con poco sodio che ci propinano da anni i media di settore. E per certi versi, anche senza un minimo di variazioni sul tema, perché gli artisti fanno sempre le stesse dichiarazioni, idem i giornalisti. L’unico che ha dichiarato qualcosa di più sensato e meno antidiluviano è stato Manu Chao, su uno dei primi numeri di XL, magazine del Gruppo Editoriale L’Espresso. Il re del Patchanka, tra le tante dichiarazioni giuste, afferma di essere contento se la gente scarica la sua musica, anzi ci invita tutti a farlo, perché in questo modo la sua arte si diffonde a macchia d’olio e di conseguenza sempre più gente andrà ai suoi concerti, che, alla fine della fiera, sono la reale fonte di guadagno dei musicisti. Solo che Manu Chau è l’unico con abbastanza palle da dirlo schiettamente.

Comunque sia, ritorniamo ad Igort (che, per inciso, apprezzo molto come fumettista e deus ex machina dell’editore Coconino Press). Beh Igort in quell’intervista sostiene, in soldoni, che il packaging di un disco aggiunge un notevole plus-valore alla musica e di conseguenza, chi si appropria illegalmente (leggi: peer-2-peer) della musica, non ne fruisce e quindi, in fin dei conti, vive un’esperienza musicale dimezzata. Se due foto sballate e 4 testi in croce sono un valore aggiunto, beh… grazie per l’esperienza musicale mutilata e tenga il resto a mò di mancia.

Se avessi ascoltato questa intervista 10 anni fa, sarei stato totalmente daccordo, perché anche io, musicofilo fin da piccolino, quando compravo un disco ne fruivo come se fosse un feticcio. Ma putroppo i tempi sono cambiati e il cd non è più un feticcio, non per la massa (che determina il successo economico di un prodotto), ma è appunto un supporto di memorizzazione, per giunta obsoleto vista l’irrisoria quantità di musica che può contenere, confezionato in serie (i jewel case in cui viene distribuita la maggior parte dei cd musicali in commercio è perfettamente uguale a quelli che puoi comprare vuoti per pochi centesimi in qualsiasi discount) e in quantità industriali. Non ci sta nessun valore aggiuntivo e integrativo nel packaging, a meno che noi non consideriamo “valore” le strategie di marketing, lo stipendio inutile dato a fotografi e impaginatori (pagati per aggiungere “arte” ad altra “arte”), e l’ottimizzazione dei costi di trasporto.

Se le canzoni di un gruppo sono arte, lo sono per la loro essenza musicale, non per ciò che le circonda, perché altrimenti sarebbe come dichiarare che una qualsiasi statua di Antonio Canova è meno arte se priva del packaging adatto a renderla economicamente fruibile. Il packaging è solo una conseguenza dell’esistenza del supporto cd, un supporto che prima era “finale”, ma che ora è diventato inevitabilmente “intermedio”, in quanto non è più l’ultimo anello della catena artista->ascoltatore, ma al limite ne è il penultimo (ora: cd->mp3>ascolto, prima: cd->ascolto). Il packaging è stato ideato per rendere “bello” (= più facilmente vendibile) un qualcosa che ai nostri occhi si presenta come un grigiastro disco plasticoso con un buco in mezzo e questo continuo ostinarsi nel dargli un valore non può far altro che accellerare la spinta del cd verso una nicchia di soli appassionati/feticisti, ovvero quello che è successo al vinile. Chi compra i vinili? I feticisti e i dj, ma quando le due figure non coincidono, sono solo i secondi ad avere una reale utilità dal comprarli. Dare tutto questo valore a ciò che circonda un “qualcosa” significa inevitabilmente ammettere che quel “qualcosa” non ha poi tutta questa qualità o ne ha perso una parte per strada…

Ad ogni modo e al di là dei miei soliti commenti acidamente critici e modernisti, potete generare una vostra personale opinione in merito ascoltando suddetta puntata. Oltre all’intervista, troverete alcuni buoni pezzi rock nascosti qua e là tra le parole

Buon podcasting

[eldino]

[IT] eldino vi imbocca #7: Lowpass Frequency – Type Zero (2005, industrial)

Dopo averlo ascoltato e riascoltato avidamente per un paio di mesi, non potevo esimermi dal segnalarvelo e consigliarvene caldamente il download. Non si tratta nè di una release di qualche sconosciuta/nota netlabel nè di un artista presente su Jamendo, ma di una piccola chicca indipendente diffusa in sordina tramite una spoglia paginetta HTML. Una delle mie solite perle insomma

L’artista è Lowpass Frequency, meglio noto nel mondo del software musicale come Whitenoise. Il genere è industrial, di quello buono, con ottimi suoni e un cantato ad hoc, non la solita zuppa riscaldata che ci propina da anni Trent Reznor, che con il suo ultimo album “Ghost I-IV” è riuscito ad annoiarmi più di una puntata di “Amici”.

“Type Zero” risale al 2005 ma suona dannatamente attuale ed omogeneo. E’ un gran bel album, che vi piacerà anche se provenite dall’elettronica piuttosto che dal rock. Solitamente, proveniendo da quest’ultimo, si è meno capaci di valutare la qualità di un album industrial, cosa che però non succede in questo caso.

“Type Zero” è un gran album, ascoltatelo per intero, fate attenzione ai dettagli (bassi, distorsioni sulla voce…). E’ possibile apprezzarlo anche se si è più propensi al pop e all’easy listening piuttosto che alla sola violenza sonora, perché le melodie non sono inutilmente boriose e difficili da digerire.

Potete scaricarne le tracce singole in formato mp3 dal link:
http://www.funarchy.com/music/lpf/

[eldino]

[IT] La migliore guida per sbloccare La Fonera (modello 2100, firmware 0.7.1 rev1)

Questo minuscolo router chiamato La Fonera (modello 2100, firmware 0.7.1 rev1) è giaciuto nuovo e imballato in casa mia per mesi, fino a quando ho trovato il tempo e la pazienza per “sbloccarlo”, ovvero per rimuovere il limitante firmware proprietario della Fon, la ditta che lo distribuisce come “ariete” della propria strategia globale (ovvero la creazione di un network wifi mondiale appoggiandosi sui singoli utenti che decidono di condivere con gli altri la propria connessione adsl) e sostituirlo con l’ottimo dd-wrt, firmware opensource che funziona su un elevato numero di routers.

Eticamente, rimuovere il firmware da un prodotto che viene venduto a basso costo appunto per incentivare l’uso per cui la ditta produttrice lo ha concepito (= condividere la propria conessione) e su cui ha investito del denaro, è sbagliato, ma dal momento che:
- a me è stato regalato;
- non ho la connessione adsl a casa (= non potrei comunque usarlo col firmware Fon perché anche per visualizzare l’interfaccia web delle impostazioni serve una connessione internet attiva);
ho deciso di “pimparci sopra” dd-wrt, in modo da poter fare degli esperimenti casalinghi con il wireless (es. accedere agli mp3 stoccati sul mio NAS senza cavetti ethernet volanti..).

Ci sono una marea di informazioni in Rete su come fare per raggiungere suddetto obiettivo, ma essendo abbastanza confusionarie, non recenti e/o non adatte a tutte le versioni del router (alcuni hanno la porta ssh aperta, altri chiusa etc), ho deciso di segnalare la guida che ho utilizzato io per la mia Fonera modello 2100 con firmware 0.7.1 rev1. Non so per gli altri modelli/firmware ma per questa funziona da Dio

La guida, lo premetto, è in inglese, ma penso sia abbastanza comprensibile. Se trovate che non lo sia, è il momento di imparare un po’ di inglese con uno dei pratici corsi in edicola
La guida la trovate al seguente link: FON Router Hacking Guide by Useless Hacks.

Esiste anche un metodo italiano, linkato e consigliato da più fonti (blogs, forums..) e disponibile qui, che IN TEORIA dovrebbe semplificare e velocizzare moltissimo la procedura di unlocking ma che sulla mia Fonera non va, anche dopo aver aperto la porta SSH con la guida linkata sopra.

Quindi, dal momento che in parte bisogna comunque usare la guida di Useless Hack, penso che a quel punto valga la pena usarla fino in fondo, come ho fatto io (nello screenshot sottostante, la porta SSH della mia Fonera appena aperta ).

La guida è davvero ben fatta, con tutti i link precisi ai files che servono, e con spiegazioni ben formattate e ricche di screenshots. Quello che vi consiglio è di seguirla alla lettera e di rispettare soprattutto le pause suggerite dall’Autore: alcune procedure, infatti, richiedono un po’ di tempo per essere portate a termine, per cui trovatevi un diversivo per l’attesa. Non fatevi prendere dall’impazienza come è successo a me, che ho dovuto rifare la procedura daccapo per ben tre volte, raggiungendo il mio obiettivo al sorgere del sole dopo un’intera nottata passata davanti allo schermo.

Se l’Autore dice di aspettare qualche minuto, voi aspettatene 10-15, perché spesso è proprio questo “relativismo temporale” che vi frega. Per il resto, abbiate cura di salvarvi la guida sul pc prima di iniziare, perché se avete un solo computer, non avrete internet durante gli steps.

La procedura di unlocking di un router è qualcosa che consiglio a tutti gli appassionati di computer, perché si apprendono tantissime cose su come funzionano questi “aggeggi”, che sono dei veri e propri elaboratori in miniatura basati su Linux. In più, dd-wrt permette di fare davvero tante cose con le limitate risorse hardware della Fonera, ma mi riservo di parlarne (eventualmente!) in seguito, perché finora gli ho dato solo uno sguardo curioso e nulla di più.

La Fonera ha il vantaggio delle dimensioni estremamente contenute (immaginatevi un pacchetto di sigarette da 20 con un antenna), un chip wifi della Atheros spaventosamente potente e un design davvero ben studiato (per me il fattore estetico di una periferica conta molto, perché significa che qualcuno è stato pagato appositamente per farlo = cura del prodotto da parte del produttore). Di contro, però, non integra un modem DSL (per cui dovrete procurarvene uno Ethernet a parte, quelli solo USB non vanno bene!) e ha solo una porta Ethernet, invece che 4 come tutti i router entry-level in commercio.

Il fattore forma lo rende il router ideale per l’uso on-the-road o per organizzare un lan party wireless on-the-fly quando tutti i partecipanti hanno un laptop wireless ma nessuno ha uno switch di rete e abbastanza cavetti Ethernet per tutti (capita!). La Fonera è anche un ottimo range extender se integrato in una wlan pre-esistente. Mi vengono in mente almeno altri 6-7 utilizzi del suddetto routerino ma non voglio tediarvi oltre

Il mio consiglio, casomai non ne possediate uno ma siate interessati ad apprendere e sperimentare le godurie dell’informatica, è quello di procurarvene uno su eBay o nelle fiere, li trovate a vagonate per una decina di euro o poco più, e di smanettarci pesantemente. Visto il prezzo, anche se lo brikkate, non è un problema

Happy Fon-ning!

Aggiornamento 02/03/2009:

Considerato che la guida di Useless Hack non è più online da diversi mesi, beccatevi questo link:

http://www.megaupload.com/?d=HHMC892U

Il file compresso in 7zip (6mb) include la guida in HTML e tutti i relativi file linkati, non più disponibili online anch’essi, ma indispensabili per portare a termine la procedura. In questo pacchetto c’è tutto l’occorrente per sbloccare La Fonera! Buon sbloccaggio

[IT] Every day is a free music day!

Mi svesto per un attimo dalla mia usuale veste di seriosa professionalità e mi lascio andare ad una piccola considerazione che mi è venuta in mente mentre camminavo verso casa con l’iPod nelle orecchie (ascoltando il catalogo della netlabel Zeste, per i curiosi ;-P).

Con frequenza e costanza, mi capita che alcuni miei amici o amiche mi richiedano compilations di musica di un determinato genere, del tipo: “Mi fai un cd-mp3 di musica drum&bass che me lo ascolto in macchina?“. Niente di strano, penso capiti a tutti quelli che ascoltano e posseggono tanta musica. Ciò che mi ha fatto riflettere e a cui sinceramente non avevo mai fatto caso, è che su questi cd masterizzo solo mp3 di musica libera, pur non ascoltando solo quella.

Sull’ultima compilation drum&bass che ho fatto, ad esempio, invece di spiattellarci tutta la discografia di Pendulum, ho messo tutte o quasi le traccie con Classifica = “5/5 Stelle” e Genere = “Drum & Bass” o “Breakbeat” presenti nella mia playlist “Musica Libera” di iTunes. O ancora: sull’ultimo cd dub/techdub che ho fatto per un’amica danzereccia, ho masterizzato il meglio (a mio gusto) di 4-5 netlabels del settore.

Al di là del fatto che in tutti questi anni non c’avevo mai fatto caso (il che prova come incosciamente o quasi ritenga la musica libera esattamente di qualità pari, se non migliore, della musica commerciale), ma ciò che mi ha ulteriormente colpito è che i destinatari di suddette compilation hanno gradito e continuano a gradire alquanto, ascoltando e riascoltando le mie selezioni, commentandomi i brani più belli, richiedendomi altre compilations o facendomi periodicamente domande del tipo: “Ma i Tang Kai hanno fatto un nuovo album o ancora niente?“.

Pur non essendo questi/e miei amici/che particolarmente musicofili/e nè curiosi/e, apprezzano senza sforzo la musica libera che gli propongo in sostituzione della musica commerciale. E’ un po’ come installare ad uno zio vetusto una copia di OpenOffice invece che Microsoft Office come da lui richiesto e vederlo capace di usarlo senza intoppi.

E’ davvero una soddisfazione

Il prossimo step che intraprenderò (presumibilmente quest’estate, se le mie limitatissime risorse finanziarie me lo permetteranno ;-P) è quello di comprare e montare un’autoradio entry-level con porta USB nella mia stupenda Fiat 600 (altro che Smart fighette di plastica!!), collegarci una pendrive da 2 GB ripiena di musica libera e fare ascoltare un po’ di pezzi in giro. Ovviamente la compro principalmente per il mio personale sollazzo, ma ammetto di essere alquanto curioso di vedere le reazioni della gente che mi capiterà di ospitare sugli altri sedili per dei brevi o lunghi tratti…

La morale del post è: adotta anche tu la musica libera nella tua quotidianità

[eldino]

[IT] Come aprire una netlabel – Parte 3/3

…continua…

4. Passione per la musica, entusiasmo ma capacità di tenerlo a freno;

In questo paragrafo mi interessa soprattutto darvi qualche delucidazione in merito all’ultimo punto. La netlabel, come qualsiasi prodotto gratuito e no-profit, basa la sua longevità sulla capacità da parte dei suoi fautori di dosare sapientemente l’entusiasmo nel tempo.

Ad esempio, se avete a disposizione 10 releases pronte, non fatevi prendere dal fervore e non pubblicatele tutte lo stesso giorno, ma dosatele nell’arco di 1 mese o più. In questo modo, permetterete al vostro pubblico di “digerirle” più facilmente, o in altre parole, permetterete ai vostri fan di ascoltarle con più attenzione e quindi, potenzialmente, di apprezzarle maggiormente.

Inoltre, nei periodi di “magra”, avrete comunque qualcosa da pubblicare e potrete mantenere una gradevole periodicità e regolarità nelle pubblicazioni, piuttosto che, ad esempio, pubblicare 10 releases subito e stare tre mesi senza pubblicare niente. L’approccio regolare è preferibile, perché aiuta nella fidelizzazione dei fan e nel rendere professionale l’intero progetto.

Non sentitevi in dovere di pubblicare qualcosa per forza, perché questa diabolica sensazione vi porterà a pubblicare la prima merda in cui incapperete. Datevi degli standard qualitativi e seguiteli con rigore. Non esitate a rifiutare i demo di artisti che non ritenete degni di tale appellativo, non sentitevi in debito nei loro confronti solo perché vi hanno inviato un loro demo. Dite “no”, filtrate. Suddetti artisti potranno rivolgersi ad altre netlabels di qualità infima o pubblicare il loro materiale su Jamendo: le vie della Rete sono infinite.

Se ad un certo punto vedete calare il vostro interesse per il progetto, cercate al suo interno nuovi stimoli, rielaboratelo, espandetelo, fate qualsiasi cosa possa essere utile a fargli riacquistare il primigenio interesse che vi spinse ad iniziarlo. Es. redesign grafico, apertura a nuovi generi musicali, organizzate un contest per artisti e con i brani ricevuti create una compilation.

5. Conoscenza della lingua inglese.

La conoscenza della lingua inglese, come in tutte le discipline che gravitano intorno all’uso del pc e di Internet, è essenziale. Le risorse sulle netlabels sono tutte in inglese; in italiano c’è questo blog, qualche netlabel e poco più. Se non siete tanto propensi a studiare l’inglese in maniera classica, vi consiglio di studiarlo in modo “indotto”, ovvero fate ciò che vi solito vi piace ma fatelo in inglese. Ad
esempio, io adoro i fumetti e ho iniziato, tanti anni fa, a leggerli anche in inglese.

L’inglese vi permetterà, oltre che di restare aggiornati, di comunicare con una platea di potenziali fan immensa. Inoltre, conoscere l’inglese significa che potenzialmente siete in grado di dotare il vostro sito di una versione in inglese, che è altamente consigliata, visto che in Italia la scena netaudio è qualcosa di molto molto piccolo, mentre all’estero (Europa, USA, Sudamerica) è molto in voga da anni, specialmente presso alcuni dj che nei loro sets alternano in tranquillità vinili a mp3 di provenienza netlabel (= promozione enorme).

Infine, conoscendo l’inglese potrete relazionarvi, via chat o mail, con artisti di tutte le parti del Mondo, il che non mi pare roba di poco conto.

Conclusioni

Questo mio post diviso in tre parti è solo la superficie del fenomeno. Vi sono molte altre cose da dire, e spero di riuscire a farlo in tempi non biblici nei prossimi articoli. Ma rileggendolo, penso sia un buon punto di partenza per chi si avvicina solo ora a questo mondo e vuole farne parte attivamente.

Le vostre critiche, aggiunte o integrazioni potete inviarmele via e-mail o potete lasciarle sottoforma di commento, come al solito, in totale democrazia (o musicrazia?)

Happy netlabeling

English traslation (thx to David) is available here.

[eldino]

[IT] Come aprire una netlabel – Parte 2/3

…continua…

2. Nozioni di Webdesign, Funzionamento di Internet, codifiche audio, grafica, creatività a 360 gradi;

Questo secondo punto è importantissimo, perché non si può pretendere di gestire efficientemente un progetto multi-strato com’è quello di una netlabel senza tali requisiti. Ne verrebbe fuori, nella migliore delle ipotesi, un sito caotico e sconslusionato, di difficile e frustrante usabilità, e il materiale audio così presentato finirebbe solo negli hard disk dei più tenaci (come il sottoscritto), ovvero di coloro che sopperiscono, tramite le proprie conoscenze informatiche, alla disorganizzazione dell’ideatore/fautore della netlabel, e che puntano ad avere TUTTO ciò che viene pubblicato, a prescindere dalla qualità (e tempo permettendo!). Non è raro imbattersi in siti di netlabels la cui sezione “releases” si presenta come un vero e proprio insulto all’usabilità del web. Nel caso specifico, si definisce “usabile” una pagina web che permetta all’utente di raggiungere il suo scopo (scaricare gli mp3 e la copertina) in meno click possibili e senza intravedere, neanche in lontananza, l’isola di “Frustrazione”.

Due esempi di inusabilità (per capire perché ho giudicato le seguenti pagine inusabili, provate a scaricare tutte le releases una dietro l’altra e quantificate da 1 a 10 il grado di frustrazione che tale procedura vi crea): Ogredung (ITA), Filthy Little Angels (UK), Lepers (ITA).

Se non siete pratici di HTML, PHP e cugini, potete ridurre notevolmente il vostro lavoro utilizzando uno dei numerosi CMS (Content Management System) open-source disponibili gratuitamente sul web: basta scaricarne uno, caricarlo sul proprio spazio web, configurarlo e aggiungere i contenuti. Esempi di CMS: Joomla, Drupal, PunBB. E se pensate sia limitante e “ingabbiante” utilizzare un CMS, perché ritenete che non vi assicuri la possibilità di dare un look unico al vostro sito, ritengo che dobbiate ricredervi: guardate il sito di 8bit Collective, che è una sorta di proto-netlabel dedicata alla musica 8bit e apprenderete fino a che punto di personalizzazione possono essere portati questi software. Il sito citato ha usato PunBB (che è più un motore per forum che un cms) per creare un vero e proprio portale, con sezioni ben distinte e ben visibili, dinamico, con uno schema di colori accattivante etc. Semplicemente stupendo.

Vi sconsiglio di usare un motore per blogs (come WordPress.org) o di usare una piattaforma di blogging (WordPress.com, Blogspot, Splinder), perché un blog non vi permette l’equi-visibilità dei contenuti. Su un blog i contenuti più vecchi, infatti, tendono ad essere molto meno visibili di quelli più nuovi (e quindi in prima pagina). L’equi-visibilità si ottiene quando sono necessari lo stesso numero/tipo di clicks/azioni per raggiungere tutti i contenuti della stessa tipologia ed è indispensabile quando si progetta un catalogo di releases. Se la release #10 è raggiungibile in 2 clicks a partire dall’homepage, mentre per scaricare la release #1 ci vogliono 20 clicks o una serie scroll di pagina+clicks su “Previous Posts” (come in uno degli esempi di inusabilità citati sopra), significa che raggiungere la release #1 sarà molto più frustrante per l’utente e quindi ciò la renderà potenzialmente meno visibile.

Le nozioni di grafica, che spaziano da un’infarinatura generale sui vari formati grafici disponibili alla capacità di adoperare Photoshop o simili, sono essenziali per dotare di una copertina e/o di un booklet le vostre release. In generale, vi sono tre approcci principali:
- copertine non coerenti;
- copertine coerenti;
- nessuna copertina.

Nel primo caso non vi è un filo logico tra le varie copertine del catalogo, il che capita se a creare le proprie copertine sono gli artisti stessi o comunque persone di volta in volta differenti. Ciò non significa che le copertine siano antiestetiche, anzi, spesso sono molto curate, ma non rendono a pieno l’idea di “release“. Esempi: Kahvi, 12rec.

Nel secondo caso, invece, le copertine seguono lo stesso stile e la stessa impostazione nel tempo, il che, a mio dire, è l’approccio migliore, perché rende graficamente l’idea di “release” come parte di un “catalogo”. E’ un dettaglio, ma penso valga la pena dirlo. Esempi: Thinner, TestTube.

Il terzo caso è un aborto, nel senso che vi sconsiglio vivamente di non seguirlo. Una “release”, in fin dei conti è un album, un cd virtuale e come tale necessita di una copertina che lo rappresenti visivamente. In più, è anche un modo carino per completare un lavoro e presentarlo al pubblico. Quindi datevi da fare in questo senso. Se nel vostro giro di amicizie non c’è nessuno adatto/propenso allo scopo, cercate il vostro uomo online. Siti come DeviantArt o Flickr sono pieni, rispettivamente di disegnatori e fotografi, che mettono in mostra il proprio talento: basta qualche scambio di e-mail per accaparrarvi il meglio, gratis. Esempi di netlabel che (purtroppo) seguono l’approccio no-covers: Hexawe, Tilt Recordings.

Oltre a queste linee programmatiche, cercate, se possibile, di esportare le vostre copertine nei formati JPEG o PNG, molto più adatti a lavori di stampo fotografico o comunque a colori, e con un buon rapporto qualità dell’immagine/dimensione del file. La netlabel 8-Bit Records ha scelto di utilizzare il vetusto formato GIF, ma nel suo caso la scelta non è dettata da una scarsa conoscenza nel campo, bensì dalla precisa volontà di ricreare la particolarità low-fi dei loro suoni 8bit (= musica fatta con o ad imitazione di vecchi chip audio, come quelli dei Gameboy). Il GIF, infatti, dà una tipica “sgranatura” all’immagine che, se abbinata ad una forte dose di pixel art, può essere dannatamente vicina al concetto di “8bit.” Se volete limitarvi all’essenziale, create solo la parte frontale della copertina e fate sì che abbia uguale larghezza/altezza (es 200×200px, 300×300px etc). Questa è una sorta di convenzione non scritta adottata da molti siti web e store di musica online, oltre ad essere esteticamente perfetta quando si va ad embeddare la copertina nei file audio (tipo con iTunes, Amarok, Windows Media Player etc). La minima dimensione per avere una qualità visiva sufficiente è 200×200px, anche se io consiglio o 400×400px (come fa la Thinner) o 600×600px (come sull’iTunes Store). Se avete a disposizione i mezzi e le risorse umane, potete altresì disegnare il retro della copertina (quello con l’elenco dei brani, l’anno di pubblicazione etc) o addirittura un intero booklet… non ci sono limiti alla fantasia e alla qualità, dipende tutto da voi

Altro requisito fondamentale è la conoscenza dei formati audio con cui andrete a distribuire la musica della vostra netlabel. Ho già scritto un articolo in merito, per cui non mi dilungo oltre e vi invito a leggerlo, cliccando qui. Dopo aver codificato i vostri brani o averli già ricevuti nel formato scelto (piccola parentesi: se scegliete di distribuire musica in un formato X, usate sempre quello, e non fate melting pots di generi: creano confusione e frustrazioni nei meno pratici con computers e codecs. Due netlabels che usano questo approccio: Smell The Stench e 20kbps), vi consiglio di aprirli in un player che vi dia una visione d’insieme dell’intera release o dell’intero catalogo (es. iTunes, Amarok ma anche Foobar) e taggarli in maniera coerente. Ho già parlato dell’annoso problema del tagging e del nome dei file qui e perciò non mi dilungo ulteriormente. Vi consiglio solo di non sottovalutarli, perché sono importantissimi, e stanno come una bella cornice sta ad un bel dipinto.

Concludo il paragrafo con il sottolinearvi, se ancora non si fosse capito, che aprire e gestire una netlabel necessità di notevole creatività, apertura mentale e idee. Non è un qualcosa che si fa in base a formule o principi, ma è qualcosa che si evolve in base all’abilità di dare/ricevere/rielaborare stimoli di chi la guida. Se ritenete di possedere tutto ciò e un interesse onnivoro verso tutto ciò che vi circonda, probabilmente la vostra netlabel è già pronta al 50%; se invece non possedete queste caratteristiche, il mio invito è quello di dedicare il vostro tempo ad altro.

3. Molto tempo libero da dedicarci e da trascorrere in Rete;

Il titolo dice tutto. Una netlabel di qualità necessita di tanto tempo. Avete bisogno di tempo per fare il sito, caricarlo sul vostro spazio web, aggiornarlo, modificarlo, migliorarlo, testarlo. Avete bisogno di tempo per farlo conoscere in Rete, per pubblicizzarlo su forums e risorse di settore, per curare le pubbliche relazioni via email e per rispondere agli eventuali fans. Avete bisogno di molto tempo per preparare adeguatamente le releases da pubblicare. Avete bisogno di tempo per cercare i nuovi artisti. E via discorrendo.

Scordatevi di ottenere risultati sufficienti con un’oretta di lavoro al giorno, almeno agli inizi. E scordatevi di ottenere buoni risultati in molti degli aspetti che caratterizzano l’universo netlabel se non sapete piegare la Rete ai vostri piedi. Se a mala pena sapete aprire un pc, beh, è duro dirlo, ma avrete bisogno del quadruplo della passione e perseveranza per dare forma alla vostra idea.

Oltre a ciò, vi consiglio vivamente di approfondire gli aspetti legali del netaudio, ovvero di andarvi a leggere attentamente le licenze Creative Commons, come funzianano, quali moduli fanno per voi (Attribution, No-Commercial etc) e così via. Infine, vi suggerisco di essere avidi consumatori di netlabel music a vostra volta, perché ci sta un sacco di musica di qualità nel mondo del netaudio e ascoltarla vi potrebbe aiutare parecchio nel tarare la bilancia del vostro gusto e delle vostre aspettative.

Inoltre, percorrere più strade possibile vi potrebbe indicare nuovi spazi al di fuori di Internet in cui ciò che proponete potrebbe risultare “vendibile” o almeno darvi la possibilità di ripagarvi le spese, oltre che, chiaramente, di espandere a dismisura il vostro bacino d’utenza, ciò che, in sostanza, gli inglesi chiamano “fanbase“.

…continua…

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[IT] Come aprire una netlabel – Parte 1/3

Mettiamo il caso che abbiate un po’ di materiale audio inedito sul vostro hard disk e che decidiate di volerlo distribuire gratuitamente e legalmente tramite una sito web. Mettiamo il caso che questo materiale non sia esclusivamente il vostro (perché altrimenti ci sarebbero soluzioni migliori per raggiungere lo scopo: sito personale, Jamendo, MySpace, netlabel pre-esistente etc), ma che sia il frutto di collaborazioni o jam sessions con svariate persone, o che risalga a periodi/progetti musicali differenti o situazioni analoghe. Mettiamo il caso che vogliate dare un filo logico al tutto, una sequenzialità emotiva, un tratto di evidenziatore sulla vostra maturazione artistica. O ipotizziamo che vogliate fornire una vetrina enorme qual’è Internet alla scena musicale del vostro paesello natio o della vostra comunità online o del vostro ambiente etc perché siete convinti che la musica che fate possa piacere anche a molti “esterni”. A titolo informativo, ricordo che molte netlabels tra le più rinomate (e le più citate in questo blog) sono nate come piccoli gruppi di musicisti, geograficamente lontani, che si incontravano in un “luogo online comune” (sito web, forum, chat IRC etc) e si divertivano facendo musica insieme, scambiandosi le proprie crezioni, remixando etc. Molti musicisti lo fanno tuttora, e l’ho fatto anche io in passato: bella esperienza

Se vi ritrovate in una o più di queste situazioni, forse la soluzione che fa per voi è quella di aprire una netlabel. Ce ne potrebbero essere mille altre che giustifichino questo “step”, ma era tanto per raggruppare alcune delle più frequenti o comunque quelle di cui ho avuto un riscontro diretto.

Aprire una netlabel di qualità (aprirne una merdosa fuoriesce dagli obiettivi di questo articolo e dalla considerazione di questo blog…) comporta innanzitutto che possediate alcuni requisiti di base o che siate motivati ad apprenderli prima di buttarvi a capofitto nel mondo della musica libera.

Eccone una lista essenziale:
1. capacità pianificative, organizzative e relazionali;
2. nozioni di webdesign, funzionamento di Internet, codifiche audio, grafica, creatività a 360 gradi;
3. molto tempo libero da dedicarci e da trascorrere in Rete;
4. passione per la musica, entusiasmo ma capacità di tenerlo a freno;
5. conoscenza della lingua inglese.

Parto dal presupposto non-assoluto che siate da soli a voler intraprendere un progetto del genere, perché spesso è necessaria la passione esagerata e individualista di un singolo per portare avanti con successo nel tempo un progetto del genere, che pure essendo no-profit (almeno come concetto, poi vedremo come cercare di monetizzarlo), necessita di un impegno notevole. Potreste decidere anche di creare un team di 2-3 persone, ognuna specializzata in un certo ambito (il primo al managing, il secondo al webdesign, il terzo al design delle copertine…) ma è comunque necessario un leader, uno che abbia più passione degli altri, per tener vivo l’interesse che, per forza di cose, nel tempo scema (per cause naturali, di lavoro, di impegni personali, di litigi nel team etc).

Premesso questo, vado ad approfondire i punti sopra elencati.
Mi permetto di darti del tu, per comodità espositiva

1. Capacità Pianificative, Organizzative e Relazionali;

Il primo punto è fondamentale. Pur se la musica distribuita tramite netlabels è un prodotto gratuito, ciò non significa che non debba essere presentato in maniera professionale. Come ho avuto modo di ribadire in più occasioni (qui, dal vivo, in radio, via email etc), il mondo del netaudio è vastissimo e dispersivo per l’utente medio, quindi se sogni di creare una netlabel che si distingua dal resto, beh.. rimboccati le maniche! Innanzitutto, delinea le idee principali su carta, butta giù un po’ delle idee che andranno a formare le fondamenta del tuo “impero”. Prendi delle decisioni adesso, in questa fase preliminare, e rispettale per tutto l’evolversi del tuo progetto: solo tenendo in mente dei principi, delle linee guida, degli obiettivi, potrai ambire a creare un prodotto coerente e professionale.

Pianifica da subito se pubblicare EPs, albums, 2-traccie (A-side + B-side, come la netlabel drum’n'bass Exegene, R.I.P.), singoli, singoli+videoclip o altro, e distribuisci sempre la musica in quel modo: creerai releases coerenti e formalmente legate tra loro. Inoltre, il tuo pubblico associerà inconsciamente quella forma distributiva alla tua label, fruendone meglio.

Decidi subito su quali generi musicali focalizzarti: ti consiglio di sceglierne al massimo 2-3, ma l’ideale sarebbe “1 & derivati” (es. dub & techdub, ambient-dub etc). L’esperienza mi insegna che le netlabels mono-genere sono quelle con la maggiore e più costante qualità nel tempo (vedi: Thinner, Autoplate, 8-Bit Records, Kahvi etc). L’eclettismo musicale è sì più facile da gestire, perché potenzialmente puoi pubblicare qualsiasi cosa, ma ti rende seriemente a rischio del fenomeno “1 release decente ogni 37 merdose” (esempio: Clinical Archives), fenomeno che tra l’altro confonde l’ascoltatore occasionale, che scaricando 3-4 releases a caso dal tuo sito, si troverà sull’hard-disk 3-4 releases totalmente slegate tra loro e fortemente penalizzate da un inevitabile alti-e-bassi qualitativo. Seguendo l’appoccio mono-genere, invece, prediligerai la qualità alla quantità intrinsecamente, perché avrai meno roba da pubblicare e quindi sarà improbabile che tu incappi nel fenomeno, comune ad alcune netlabel, delle “10 releases nuove al mese”.

Inoltre, se decidi di pubblicare …che so… soltanto folk, l’appassionato di musica folk col pallino delle Creative Commons associerà mentalmente il tuo sito al genere folk e verrà a visitarti a colpo sicuro, perché sa già a priori cosa ci troverà e con che qualità. Tale associazione non avverrà se deciderai di pubblicare 1000 generi diversi, semplicemente perché “eclettismo” non fa rima con “identità”.

Infine, una netlabel mono-genere avrà la possibilità di crearsi uno stile personale, un seguito accanito, una comunità intorno a sè, e potrà più facilmente legare virtualmente con altre netlabels mono-genere (penso, ad esempio, alla scena dub in ambito netlabel guidata da A Quiet Bump e Jahtari) e dar vita ad eventi a tema (= monetizzazione, pubblicità al di fuori della rete, etc). E’ risaputo quanto la scena netlabel sia “a compartimenti stagni”: ogni netlabel segue la propria via, ma si è visto come la smodata passione verso un genere musicale possa sopperire a ciò con successo.

Se non avete spunti o idee, dedicate un pomeriggio o un weekend allo studio delle strategie applicate dalle altre netlabels, di come loro hanno pianificato e messo in pratica la loro idea, e cercate di vederne i limiti o più banalmente ciò che secondo voi non va, e pensate ad una probabile alternativa. Ragionate, ideate, pensate. Mettetevi nei passi di un principiante e chiedetevi ciò che lo esorterebbe a scaricare ciò che gli offrite. Mettetevi poi nei panni di un “veterano” e chiedetevi ciò che possa renderlo soddisfatto della vostra label, ciò che possa spingerlo a ritornare assiduamente sulle vostre pagine e/o a parlare di voi sul suo blog (riferimento casuale… ;-P). In soldoni, fate brainstorming.

Le capacità relazionali e organizzative vi serviranno subito dopo la fase di pianificazione. Dovrete, infatti, iniziare la ricerca dei talenti da pubblicare, sia online che nella realtà, perché per quanto sia voluminoso l’archivio di materiale audio iniziale, prima o poi, sappiatelo, finirà. Online vi servirà una forte conoscenza delle tecnologie “sociali” della Rete, del funzionamento di MySpace, degli attori del Web 2.0, dei blog e delle svariate altre risorse disponibili. Vi faciliterà molto il compito un buon motore di ricerca generico (Google), dei motori di ricerca specializzati (esempio: barra di ricerca di un portale), l’uso esagerato di più tab di Firefox aperti contemporaneamente, una buona conoscenza dell’inglese, una forte dose di curiosità, e tanto, tanto, tanto tempo libero.

Se siete dei tipi disordinati o sfaticati, lasciate perdere vi prego. Se invece siete motivati, continuate a leggere.

…continua…

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[IT] eldino vi imbocca #6: Mc Beezy – A Day in The Life / My Construction Site (dubstep, grime)

Nella mia infinita ricerca di talenti musicali sulla Rete, che si basa spesso su un dispendioso ma proficuo spulciare in forums e links, mi sono imbattuto recentemente in questo dj londinese conosciuto come Mc Beezy, che sembra non aver ricevuto ancora la meritata attenzione da nessuno dei più importanti blogs mondiali che si occupano di recensire album gratuiti.

Beezy ha messo sù un sito da cui chiunque può scaricare in maniera gratuita e legale due suoi album completi: “A Day in The Life” e “My Construction Site“. Entrambi gli LP sono stati rilasciati nel 2007 (= pappa fresca!) e contengono rispettivamente 20 e 23 traccie. Il genere è un misto di dubstep e grime di ottima qualità. Suoni per lo più cattivi e un cantato “corposo” caratterizzano queste due produzioni.

Se non avete mai avuto il piacere di ascoltare qualcosa del genere, penso che Beezy sia un’ottimo punto di partenza, perchè racchiude efficaciemente il senso di tutta la scena musicale underground della Londra degli anni 2000. Bassi e ritmi potenti, senso del ritmo, testi spregiudicati.. insomma non i soliti “citofoni in loop” su cui rappa il 90% dei rapper di plastica attuali. Voto: 4/5.

Potete scaricare entrambi gli album recensiti dal sito nel comodo formato ZIP:
http://www.mc-beezy.com

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[IT] eldino fruga nel cesto: cinque netlabels

Busy Folks Records
http://www.busy-folks.com/
BFR008; Drum & Bass, Broken Beats.

Phubriq
http://www.phubriq.net
PH-006; Breakbeat, Downtempo.

Zardonic Recordings
http://www.zardonicrecs.ve.tc/
ZRD015; Drum & Bass.

20kbps
http://20kbps.sofapause.ch
20k270; Lo-Fi.

Adozen
http://adozen.org
adz007; Noise.

[eldino]